透過國寶級布袋戲大師李天碌的早年生涯，《戲夢人生》重新省視了日據時代五十年間的台灣歷史，以及台灣人共同走過的痕跡。歲月悠悠，在家庭照相簿一般的電影鏡頭中，生死愛恨都走進了記憶深處，成為我們共同的歷史。這是台湾第一本以分鏡形式出版的電影劇本，100個鏡頭呈現了侯孝賢凝煉豐富的電影語彙。

這本由法國《世界報》影評人Jean-Michel Frodon主導下所完成的合集，涵括了關於侯孝賢的作品、其在影史上的地位、其與中國藝術和國家歷史的聯繫等評論。其中侯孝賢與《電影筆記》影評人Emmanuel Burdeau的一場漫長訪談裡，他描述著童年與電影創作的關係，分析他的每一部影片，也提到了未來的計劃。大部分的文章由法國作者撰寫完成，同時涵蓋台灣、日本與美國作者的文章，以其達到一種綜觀全世界的寬廣視野。值得一提的是，本書也涵蓋了對於侯孝賢每一部影片的評論性研究。

「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」 162幕奉俊昊手繪分鏡，每一幕都讓你起雞皮疙瘩！ 100%紙上電影，給創意工作者的靈感聖經 【精密的場景／鬼才導演驚人的腦內劇場】 ＊韓國最會說故事的人──奉俊昊的工作手稿，史上獨一無二的分鏡圖全書 ‧用放大鏡看2019第一神片《寄生上流》，導演的腦袋在想什麼？ ‧鏡頭怎麼跑，什麼時候Track、Zoom in？如何移動人物Focus？ ‧布景安置、人物情緒動作、運鏡指令……把精密的構思化為漫畫般的精緻手稿。 分鏡圖是電影拍攝前的基本指南，將片段、抽象的概念具體化， 導演奉俊昊的腦內劇場，如何一分一秒的構築了《寄生上流》既寫實又虛幻的162幕場景？ 無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會， 包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作， 皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩...(展开全部)

侯孝賢電影與文學的關係密切，但少有學者注意到中國抒情傳統對侯孝賢的影響。作者歷經十年寫作時間，企圖釐清侯孝賢的個人才俱如何挪用與轉化抒情傳統，在電影媒介中賦予它新的生命。本書特色是明確呈現侯孝賢的整體作品，並透過互文關係探索其電影與歐洲、日本及好萊塢電影之間的影響和指涉。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 著眼於電影與文學的互文關係，作者嘗試填補戰後臺灣文化史的脈絡，進一步探討侯孝賢電影與臺灣戰後中國抒情傳統之間傳承、辯證和矛盾的關係。延續抒情傳統研究在臺灣的學術之華，本書希望開創出具有臺灣特色、華人觀點與東方視角的侯孝賢研究，並重新反思抒情傳統在臺灣的文化政治。

「對於那些想要在作品完成前就提前想像的人來說，故事板起到了決定性的幫助作用。」—朴贊郁 「從演員角度看，看分鏡就如同導演在一場一場地和我講戲」—湯唯 「《分手的決心》劇本創作對於身為編劇的我來說，就像是一塊沒有地圖、令人難以捉摸的土地，我不知道它的全貌有多大、有多深、有多麼的複雜。」—丁瑞慶 朴贊郁導演 x 丁瑞慶編劇 x湯唯策劃 最完整分鏡圖全書 + 湯唯親自參與編譯 獻給所有創意工作者的電影分鏡圖參考書 【154幕分鏡圖，每幕都細思極恐】 暗黑鬼材名導朴贊郁開機拍攝前，必先閉關，將每幕的場景道具、對白情緒、影機運動以精準無比的分鏡圖繪畫下來。無論是死者的眼珠、刑警的偵訊室、嫌疑人的家居、國境邊緣的海岸……每幕都細思極恐，每個詭譎細節都有閱讀一流漫畫和小說的感受。 【附贈導演x編劇x演員極罕對談紀錄】 朴贊郁的分鏡劇本首度推出華文版，演員湯唯親自參...(展开全部)

林青霞親筆簽名 ＋ 台灣版獨家珍藏海報 「想念你們，大家都要平平安安的！青霞2020」──獻給台灣讀者的暖心問候 《窗裏窗外》、《雲去雲來》 睽違六年，林青霞又一感性創作 「我的第三本書在我今年生日出版，算是給自己的生日禮物， 也好在疫情中跟大家分享我思、我想和我描寫的人物。」 ――林青霞 ●美術大師張叔平設計 ●精彩人物照片 ●張愛玲百年誕辰紀念〈走近張愛玲〉、給故鄉〈我魂牽夢縈的台北〉 睽違六年，林青霞寫就第三本散文，再次與讀者分享她對人、情、物、事的細膩感受。 《窗裏窗外》與《雲去雲來》兩書，書中都曾寫及故友情誼，與張國榮、鄧麗君的相處舊事，筆調誠摯，情真意切；《鏡前鏡後》也同樣收錄了多篇與好友的故事，得見林青霞之重情與念舊，也一探巨星鮮為人知的生活面。 除了一篇篇動人的人物速寫，更有林青霞在台灣故鄉的遊歷感觸。〈我魂牽夢縈的台北〉...(展开全部)

《窗裏窗外》、《雲去雲來》 睽違六年，林青霞又一感性創作 「我的第三本書在我今年生日出版，算是給自己的生日禮物， 也好在疫情中跟大家分享我思、我想和我描寫的人物。」 ――林青霞 ‧美術大師張叔平設計 ‧精彩人物照片 ‧張愛玲百年誕辰紀念〈走近張愛玲〉、給故鄉〈我魂牽夢縈的台北〉 睽違六年，林青霞寫就第三本散文，再次與讀者分享她對人、情、物、事的細膩感受。 《窗裏窗外》與《雲去雲來》兩書，書中都曾寫及故友情誼，與張國榮、鄧麗君的相處舊事，筆調誠摯，情真意切；《鏡前鏡後》也同樣收錄了多篇與好友的故事，得見林青霞之重情與念舊，也一探巨星鮮為人知的生活面。 除了一篇篇動人的人物速寫，更有林青霞在台灣故鄉的遊歷感觸。〈我魂牽夢縈的台北〉，講述偶然經過永康街舊家的巷弄，憑著細碎的記憶影像，尋到了舊家，闖了進去，一腳踏進少女時的老家，只見角落一個當年Ca...(展开全部)

本書所談的是電影創意流程的故事，特別是影像如何形成的過程，也就是電影藝術的核心事物；如何化煩為簡，把意念轉為影像。 導演團隊整日鑽營的原本是相當個人化的經驗，但經過理性和邏輯的分析與整理後，就變成可參考、遵循和能激發我們靈感的許多準則；諸如鏡頭的時空因素、鏡位調度的原則、畫面構圖、觀點、敘事策略等，本書都條理清晰地將它們陳列了出來，為有興趣摸索電影的人提供了影像創作時一些關鍵性的思考點。 此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，以至1960、1970年代獨立製片風潮所累積的電影媒體本身的創作經驗，使電影創作藝術的精華得以重現，供我們學習，和幫助我們思索這門藝術發展的軌跡。

長期為侯孝賢導演編寫劇本的朱天文，肯定是台灣電影新浪潮中最重要的一位編劇。《最好的時光》為朱天文電影創作首次完整出版，收錄二十餘年來的電影劇本及創作過程評析。【上卷：電影本事、分場劇本】，包含《小畢的故事》、《悲情城市》、《咖啡時光》至《最好的時光》等十部電影劇本。【中卷：一部電影的開始到完成】，以《戀戀風塵》為例，記述電影創作從編劇、拍攝、剪接、出片等各環節的激盪過程，以及台灣和國際環境帶給電影創作者的諸多挑戰，阿城說：「你找到了限制，就找到了自由」，正可形容電影創作過程的辛苦與成就感。【下卷：關於電影】收錄朱天文多年來的電影評論與散文，讀者可從中窺知編劇與導演精采的互動方式，以及對《悲情城市》、《海上花》的梁朝偉、《好男好女》的伊能靜、《青梅竹馬》的蔡琴等演員的敏銳觀察。